Die Progifizierung Motorpsychos scheint in ihrem Endstadium angelangt zu sein: Nicht nur, dass die Rückseite der Bühne auf ganzer Breite mit einem Fantasy-Panorama verhangen ist, das wie eine nicht uncoole Version eines Roger Dean-Covers aussieht (okay – Roger Dean und cool gehen schlichtweg überhaupt nicht zusammen)(kennt jemand das Cover der Spät-80er It Bites-Platte „Eat Me in St Louis“??? Dann wisst ihr was ich meine…), nein, bei Betreten des Venues wurde mir auch ein „Programm“ in die klammen Hände gedrückt, als wär ich in Schauspielhaus oder Philharmonie. Das klassische Orchester von der neuen Platte hat die Band zumindest daheim gelassen, aber der Bühnenaufbau zeigt unmissverständlich, dass heute mehr als die Stammbelegschaft spielen wird: Hinzu gesellt sich der obertolle Ståle Storløkken of Supersilent Fame, sein Ensemble aus Keyboards und E-Piano sieht vielversprechend aus.

Als die Jungs die Bühne betreten, fällt nicht nur die Double Neck Guitar von Hans Magnus Ryan in’s Auge – how Prog can you go?? – sondern auch, dass Kenneth Kapstads Set tatsächlich mit doppelter Bass Drum und sechs Toms ausgestattet ist! Und Ståle Storløkken trägt einen langen weißen Umhang, ist das jetzt eine Anspielung auf Jon Anderson? Oder gar auf Keith Emerson?? Nein, das ginge dann doch entschieden zu weit. Seine Performance zumindest hat nichts von alledem, wie immer spielt er die schweinischsten aller denkbaren Keyboards, sein Sound passt zu Motorpsycho wie der Lachs zur Schaumspeise – sehr, sehr scharf!! Die Band führt, wie schon im Programmheftchen warnend erwähnt, ihr neues Werk in ganzer Länge auf, bevor sie dem Volk zu liebe auch ein paar ältere Sachen zum besten gibt. Aber worum geht es in diesem Konzeptalbum denn überhaupt? Einhörner? Abenteuer auf den Weltmeeren? Sollte das alles dann doch eher eine Pissnahme sein?

Tut aber auch nichts zur Sache, denn ihr Sound ist geil, sie haben hörbaren Spaß an den mehr komplexen Arrangements der jüngeren Platten, und bei aller Prog-Lastigkeit sind Motorpsycho einfach immer noch viel zu erdverbunden, um in eine Schublade mit all den Neo-Prog-Bands gesteckt zu werden, die derzeit aus den Einhornlöchern der Welt gekrochen kommen. Nein, ihre Musik hat nichts zu tun mit dem anal-retentiven Gehabe, das Platten wie die letzte Opeth-LP so überkontrolliert und totarrangiert klingen lässt, als versuchte die Band in ihren eigenen Arsch zu kriechen. Motorpsycho hingegen lassen sich von allen Einhörner den Flow nicht verderben, sie bleiben weiterhin unverschämt cool (!). Wir brauchen (noch viel) mehr davon!!

Touch, eines der tollsten Labels dieses Planeten, scheint sich seit 5 Jahren in einer permanenten Feierlaune zu befinden; damals war Anlass das 25-jährige Labeljubiläum, was mit einem feinen Festival in York gefeiert wurde. Seitdem fand sich immer wieder eine runde oder semi-runde Zahl, die Grund genug war, ein Labelfestival an irgendeinem Flecken der Erde zu veranstalten. Offensichtlich wollen Jon Wozencroft und Mike Harding, Touch-Macher der ersten Stunde, jeden Tag begehen als sei es der letzte – was natürlich die einzige vernünftige Art ist zu leben. Oder sie wundern sich einfach nur darüber, dass Touch immer noch existiert trotz der rapide verschlechterten Lage auf dem Markt für unabhängige Musikproduktionen. Seit einigen Wochen nun wird die Zahl 30 gefeiert, unter anderem in Form einer Tournee durch Europa, stets mit wechselndem Line-up. In Köln wird Mike Harding vorstellig, um ein wenig über die aktuelle Situation des Labels zu plaudern, woraufhin Label-Neuzugang Achim Mohné sowie der Schwede BJ Nilsen Livesets zum besten geben. Vielleicht liegt es am Wochentag, dass sich an diesem Montag nur etwa 50 Kölner im Studio 672 einfinden.

Mike Harding erweist sich als das Gegenstück zu Jan Wozencroft, dessen Welt- und Wortgewandheit ich schon einige Male erleben dufte. Harding hingegen gehört zu der Spezies von Briten, die immer etwas hooliganhaftes an sich hat, und berichtet vornehmlich von praktischen Schwierigkeiten beim Versuch, die Erwartungen von Künstlern und Konsumenten zur Deckung zu bringen. Während Musiker zunehmend Gefallen an den Möglichkeiten von hochauflösenden Medien und Multikanalaufnahmen finden, tendiert der Markt noch immer zu komprimierten Formaten. Im Zwischenbereich sind Vinyl und Kassette angesiedelt, für welche sich der Markt positiv entwickelt aber aller Voraussicht nach auf recht niedrigem Level verbleiben wird. Touch zeigt sich durchaus offen gegenüber allen verfügbaren Formatoptionen: Vinyl, CD, Tape, MP3 und FLAC sind im Programm. Hinzu kommen spinnerte Projekte wie der Wachszylinder, auf dem Michael Esposito & CM von Hausswolff vor einigen Monaten ihr neuestes Werk veröffentlichten. Für die Zukunft sieht Harding ein verstärktes Interesse an Medien, die eine weit höhere Auflösung als die CD bieten, wie USB-Sticks.

Achim Mohnés präsentiert sich in seinem Konzert als dem Typus „Platten-Spieler“ zugehörig in bester Tradition von Christian Marclay, Philip Jeck und Otomo Yoshihide. Aber anders als diese arbeitet Mohné bei diesem Konzert nicht mit handelsüblichen Vinyl, sondern mit Schallplatten, die er für diesen Zweck selbst erstellt hat. Offensichtlich hat er mit Leerrillen bestückte Platten mechanisch bearbeitet, um ein Sammelsurium an Störgeräuschen zu erzeugen. Mit Hilfe von vier Decks produziert er auf diese Weise eine köstliche Clicks+Cuts-Musik. Konzeptuell erinnert das stark an Toshimaru Nakamuras no-input mixing board und Ovals Arbeit mit defekten CDs. Wie immer entscheidet das Ergebnis über die Tragfähigkeit des Ansatzes; Mohnés Sound ist über jeden Zweifel erhaben.

BJ Nilsen, der schon seit vielen Jahren Platten auf Touch veröffentlicht und nebenher an Projekten z.B. mit Hildur Guðnadóttir und Stilluppsteypa teilnimmt, spielt ein abgeklärtes Konzert. Sein Sound, den man wohl als Tectonic Ambient bezeichnen könnte, lebt von der Faszination aber auch Verunsicherung angesichts (erdgeschichtlicher?) Prozesse, die von menschlicher Vorstellungskraft nicht erfasst werden können. Ganz großes Kino, zweifelsohne.